《媒体与广播未来报告》汇集了来自欧洲各地的行业专家的意见，包括制片人以及来自 Infront Sports and Media、西班牙电影委员会和 Canal+ 等公司的技术专家。.
它指出了定义该行业的四个新主题，并为活动、媒体和广播领域创造了一种“全新的非凡现象”：
• 新一轮的“实体性”浪潮，模糊了现实与虚拟之间的界限，将催生真正全球化、社群化和沉浸式的体验：在疫情期间虚拟空间的兴起以及5G技术发展推动下，一个不受物理限制的混合未来将吸引新的受众。随着家庭娱乐消费从个人转向社群，混合和沉浸式技术将为媒体和广播提供新的社交机遇。为了充分利用虚拟现实技术和所谓的“数字孪生”等最新解决方案，产品、服务和设备的设计必须考虑到这一新格局。
• 最新一波创意浪潮正在探索新的制作方法， 并为所有人提供更易于使用的工具：内容创作和发布的民主化意味着更多创作者无需接受正规培训即可创作各种格式和风格的内容。这种去中心化的媒体未来正引领三大微趋势的发展：对创作者社群的支持、广播工作室日益普及以及无需大量专业知识的直观技术的开发。
• 在这个媒体和广播重塑的时代，我们将看到更多 在疫情封锁期间采用的最新数字技术被制作和使用： 制作和广播公司为了在疫情中生存下来而采用的数字技术，例如云系统和人工智能，为观众带来了诸多益处。灵活的数字解决方案将在未来多媒体制作中变得日益重要。这将带来更高的互联灵活性和创意协作，拥抱能够充分利用人工智能、分析和自动化潜力的智能流程；以及虚拟制作，预示着一个以灵活性、流畅性和速度为特征的新时代的到来。
西班牙电影委员会副主席特蕾莎·阿兹科纳评论道： “数字化已经影响了我们的制作方式。视觉特效过去是后期制作的一部分，但现在我们开始从一开始就考虑它们。”
能够 以可量化的方式展现可持续性 对品牌至关重要：考虑到政府间气候变化专门委员会（IPCC）的最新报告和第26届联合国气候变化大会（COP26），新的整体可持续发展方法将取代旧模式，从而打造一个将环境承诺和关注作为行业支柱的未来。人们不断要求企业提高透明度，这其中也包括媒体和广播公司。面对新的可持续发展模式的出现，这些公司将寻求利用合作来解决需要跨行业行动的问题。
“如果我们不能向客户保证我们对环境负责，不能保证我们会考虑到自身的影响，那么我们就无法销售产品，” 特蕾莎·阿兹科纳说道
各种规模的公司都开始意识到保持领先地位的重要性。例如，巴黎的 Oma Cinema 公司已经开始重新思考传统，并提出了影院内部的详细重新设计方案，希望将家庭的温馨感与影院的宏大体验相结合。与此同时，像虚幻引擎这样的游戏开发工具，让内容创作者，例如迪士尼《曼达洛人》系列的制作团队，能够尝试新的工具和方法。.
“疫情不仅暂时改变了我们的工作方式，还加速了一系列变革，这些变革将永远地改变整个行业，”特蕾莎·阿兹科纳说。“这是一个仍在形成中的新格局，但它的到来速度比我们想象的要快得多。”.
索尼解决方案业务主管亚当·弗莱表示： “媒体和娱乐行业是不断突破技术极限的创新技术的核心。索尼作为一家全方位服务提供商，与业内专业人士合作已有50余年，我们很高兴能与他们以及广大观众分享我们对未来的愿景。”
