Le rapport Media & Broadcasting Futures rassemble les opinions d'experts du secteur venus de toute l'Europe, des producteurs aux spécialistes techniques d'entreprises telles que Infront Sports and Media, la Commission du film d'Espagne et Canal+.

Ce rapport identifie quatre nouveaux thèmes qui définissent le secteur et créent un « phénomène extraordinaire inédit » pour le monde de l’événementiel, des médias et de la diffusion :
• Une nouvelle vague de « physique », où les frontières entre le réel et le virtuel s’estompent, donnera naissance à des expériences véritablement mondiales, communautaires et immersives : dans le sillage des espaces virtuels créés pendant la pandémie et favorisés par le déploiement de la 5G, un avenir hybride, affranchi des contraintes physiques, captivera de nouveaux publics. Les technologies hybrides et immersives offriront de nouvelles opportunités sociales aux médias et à la diffusion, la consommation de divertissement à domicile passant d’une expérience personnelle à une expérience collective. Pour tirer pleinement parti des solutions les plus récentes, telles que les technologies de réalité virtuelle et les « jumeaux numériques », les produits, services et équipements doivent désormais être conçus en tenant compte de ce nouveau contexte.
 
• La dernière vague de créativité explore de nouvelles méthodes de production grâce à des outils plus accessibles à tous : la démocratisation de la création et de la publication de contenu permet à un plus grand nombre de créateurs de produire du contenu dans des formats et des styles variés, sans formation spécifique. Ce futur décentralisé des médias favorise l'essor de trois micro-tendances : le soutien aux communautés de créateurs, l'intégration croissante des studios de diffusion et le développement de technologies intuitives ne nécessitant pas de connaissances spécialisées approfondies.              
 
• À l'ère de la réinvention des médias et de la diffusion, nous assisterons à une augmentation de la production et de l'utilisation des dernières techniques numériques adoptées pendant les confinements : l'adoption de ces techniques par les sociétés de production et de diffusion pour survivre à la pandémie, telles que les systèmes cloud et l'IA, a apporté de nombreux avantages aux publics. Les solutions numériques flexibles deviendront de plus en plus essentielles pour l'avenir de la production multimédia. Il en résultera une agilité et une collaboration créative accrues, intégrant des processus intelligents qui exploitent le potentiel de l'IA, de l'analyse de données et de l'automatisation, ainsi que la production virtuelle, annonçant une nouvelle ère caractérisée par la flexibilité, la fluidité et la rapidité.


Teresa Azcona, vice-présidente de la Commission du film espagnole, commente : « La numérisation a transformé nos méthodes de production. Auparavant, les effets visuels faisaient partie de la post-production, mais désormais, nous les intégrons dès le début. »
 
La capacité à démontrer sa durabilité de manière quantifiable sera essentielle pour les marques : au vu du dernier rapport du GIEC et de la COP26, de nouvelles approches holistiques de la durabilité remplaceront les anciens modèles afin de bâtir un avenir où les engagements et les préoccupations environnementales deviendront les piliers du secteur. Le public exige de plus en plus de transparence de la part des entreprises, y compris des entreprises de médias et de diffusion, qui, face à l’émergence de nouveaux modèles de durabilité, chercheront à tirer parti de la collaboration pour aborder les problématiques nécessitant une action interprofessionnelle.

« Si nous ne pouvons pas assurer à nos clients que nous sommes responsables sur le plan environnemental, que nous prenons en compte notre impact, alors nous ne vendrons pas », déclare Teresa Azcona

Les entreprises de toutes tailles ont pris conscience de l'importance d'anticiper les tendances. Par exemple, la société parisienne Oma Cinema repense déjà les traditions et a présenté une refonte détaillée de ses salles de cinéma, avec l'ambition d'allier l'intimité du foyer à l'ampleur de l'expérience cinématographique. Parallèlement, d'autres, comme l'outil de développement de jeux Unreal Engine, permettent aux créateurs de contenu, tels que les réalisateurs de la série Disney The Mandalorian, d'expérimenter de nouveaux outils et méthodes.

« La pandémie n’a pas seulement modifié temporairement notre façon de travailler, elle a accéléré une série de changements qui ont transformé le secteur à jamais », explique Teresa Azcona. « C’est un paysage encore en pleine évolution, mais il s’est mis en place plus vite que nous ne l’aurions imaginé. ».

Adam Fry, directeur commercial de Sony Solutions, déclare : « Le secteur des médias et du divertissement est au cœur des technologies innovantes qui repoussent sans cesse les limites du possible. Chez Sony, nous travaillons depuis plus de 50 ans en tant que fournisseur de services complets, en collaboration avec les professionnels du secteur, et nous sommes ravis de partager notre vision de l’avenir avec eux et avec le public. »


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